[ĐANG DIỄN RA] Gặp gỡ nữ ca sĩ Cầm tại buổi giao lưu trực tuyến "Khi âm nhạc chạm vào tuổi trẻ"

(Sóng trẻ) – Ngay bây giờ, độc giả có thể gửi câu hỏi tới ca sĩ Cầm - khách mời xuất hiện trong chương trình giao lưu trực tuyến “Khi âm nhạc chạm vào tuổi trẻ” diễn ra vào 9 giờ 30 phút, ngày 29/11 tại Học viện Báo chí và Tuyên truyền.

Âm nhạc từ lâu đã giữ vị trí đặc biệt trong đời sống tinh thần của giới trẻ, nuôi dưỡng cảm xúc, mở ra không gian sáng tạo và khơi dậy khát vọng cống hiến. Qua những giai điệu, nhiều bạn trẻ tìm thấy động lực vượt lên chính mình và gửi gắm tâm tư vào từng bản nhạc. Từ dòng chảy nuôi dưỡng ấy, nữ ca sĩ Cầm (tên thật là Nguyễn Thu Cầm) đang từng bước mang năng lượng mới đến với thị trường âm nhạc Việt.

Cầm - khách mời của chương trình là gương mặt nghệ sĩ trẻ sớm ghi dấu với giọng hát giàu màu sắc, kỹ thuật tốt và phong cách trẻ trung. Năm 2025, Cầm là nghệ sĩ gen Z Việt Nam đầu tiên trở thành đại sứ toàn cầu của chiến dịch Spotify Equal. Xuất thân trong gia đình nghệ thuật nhưng vẫn chọn lối đi riêng, Cầm dồn nhiều tâm huyết cho từng ca khúc như: Yêu hay không yêu; Đừng dắt em đi lòng vòng; Có đâu ai ngờ;… Từ đó, Cầm tiếp tục khẳng định hình ảnh nghệ sĩ trẻ hiện đại và giàu nội lực. 

Chương trình giao lưu trực tuyến “Khi âm nhạc chạm vào tuổi trẻ” được tổ chức nhằm tạo không gian gặp gỡ giữa sinh viên yêu âm nhạc và những nghệ sĩ trẻ đang hoạt động trong lĩnh vực sáng tác, biểu diễn. Thông qua hành trình, trải nghiệm và góc nhìn chân thực của khách mời, buổi giao lưu mong muốn khơi dậy cảm hứng nghệ thuật, lan tỏa tinh thần sống hết mình với đam mê.

Buổi giao lưu còn có sự hiện diện của TS. Trần Thị Phương Lan - giảng viên Viện Báo chí và Truyền thông, Học viện Báo chí và Tuyên truyền cùng đông đảo sinh viên tại hội trường. Chương trình đồng thời nhận được sự quan tâm lớn từ độc giả theo dõi trên Trang tin điện tử Sóng Trẻ và qua livestream trên Fanpage Sóng trẻ.

Khi có mặt giữa không khí trẻ trung, đầy năng lượng của khán phòng hôm nay thì cảm xúc của chị Cầm lúc này ra sao?

Ca sĩ Cầm: Xin chào mọi người. Thật ra từ đêm qua Cầm đã rất hồi hộp và nóng lòng muốn gặp tất cả hôm nay. Nhìn thấy mọi người ở đây, Cầm cảm thấy rất vui và biết ơn vì tình cảm mà mọi người dành cho mình.

Dùng ba từ để giới thiệu về chính mình, chị sẽ chọn ba từ nào và vì sao?

Ca sĩ Cầm: Ba từ mà Cầm lựa chọn để giới thiệu về bản thân là “hồng”, “gồng” và “phồng”. “Hồng” là màu sắc gắn bó với cô từ những ngày đầu xuất hiện; “gồng” thể hiện sự cố gắng và mạnh mẽ mà cô luôn phải giữ để bảo vệ những điều mình trân quý; còn “phồng” như một lời nhắc rằng, giữa những nỗ lực ấy, cô cũng cần được nghỉ ngơi và thấu hiểu.

Điều đầu tiên xuất hiện trong suy nghĩ của chị khi nhìn thấy tên của chương trình giao lưu ngày hôm nay: "Khi âm nhạc chạm vào tuổi trẻ" là gì?

Ca sĩ Cầm:Khi nhìn thấy tên chương trình ‘Khi âm nhạc chạm vào tuổi trẻ’, điều đầu tiên xuất hiện trong suy nghĩ của tôi là một câu hỏi rất tự nhiên: Âm nhạc đã chạm vào tuổi trẻ của mình từ khi nào? Nhờ chính chương trình hôm nay, tôi nhận ra đó cũng là lúc tôi tìm lại câu trả lời ấy để chuẩn bị cho cuộc trò chuyện này.

Trước khi diễn ra buổi giao lưu ngày hôm nay, có rất nhiều các bạn độc giả đã gửi đến chương trình các câu hỏi dành cho chị Cầm. Nhiều bạn muốn biết, tính cách thường ngày của chị có gì khác so với khi ở trên sân khấu?

Ca sĩ Cầm: Hình ảnh trên sân khấu đôi khi chưa thể phản ánh hết con người thật của Cầm. Bởi mỗi tiết mục chỉ kéo dài khoảng 15 phút nên khó truyền tải trọn vẹn cảm xúc đến khán giả. Ngoài đời, khi livestream, tham gia các buổi diễn nhỏ hay trò chuyện thân quen hơn, cô lại có phần hóm hỉnh, đôi lúc hơi “vô tri” nhưng bên trong là một nội tâm nhiều suy nghĩ. Cầm mong khán giả sẽ dần hiểu và đồng cảm với những nét tính cách ấy.

Chị thuộc kiểu người hướng nội hay hướng ngoại? Điều đó ảnh hưởng như thế nào đến âm nhạc của chị? (Độc giả Thu Trang, Hà Nội)

Ca sĩ Cầm: Cầm nghĩ nghệ sĩ nào cũng có những khoảng lặng để hướng nội, dành thời gian quan sát bản thân, những người xung quanh và cả cuộc sống. Nhưng khi bước ra sân khấu hay xuất hiện trước khán giả, tôi luôn cố gắng lan tỏa năng lượng tích cực. Hai trạng thái ấy bổ trợ cho nhau, giúp tôi giữ được sự cân bằng và nuôi dưỡng cảm xúc cho âm nhạc của mình. 

Một thói quen nhỏ trong đời sống thường ngày của chị có liên quan đến âm nhạc là gì? Thói quen này giúp chị tạo ra nguồn cảm hứng cho những sản phẩm âm nhạc của mình như thế nào? (Độc giả Bình Minh, Hà Nội)

Ca sĩ Cầm: Dù có nhiều thói quen khác nhau, điều Cầm xem trọng nhất vẫn là sức khỏe. Việc duy trì thể lực và tập luyện thể thao giúp cô nuôi dưỡng sự sáng tạo. Tuy vậy, để sắp xếp lịch trình nghỉ ngơi đều đặn, tôi vẫn chưa thực sự theo kịp. Nhiều đêm Cầm thường thức khuya để viết nhạc. Những khoảnh khắc tĩnh lặng về đêm cho phép tôi nhìn lại những gì đã diễn ra trong ngày, lắng nghe cảm xúc của chính mình, và đó cũng là cách tôi tìm thấy chất liệu cho các sáng tác.

Khi theo dõi hành trình của chị, có bạn độc giả của chương trình rất thích ca khúc Sorry My Honey mà chị dành tặng mẹ - ca khúc được lấy cảm hứng từ câu chuyện tình yêu giữa bố mẹ của chị. Chị có thể chia sẻ sâu hơn cho các bạn độc giả của chương trình về câu chuyện này được không ạ? (Độc giả Mai Phương, Hưng Yên)

Ca sĩ Cầm: Ca khúc Sorry My Honey được tôi viết từ một câu chuyện rất riêng trong gia đình. Hôm đó, bố kể cho tôi nghe những dòng nhật ký của mẹ và cả những nỗi buồn mà mẹ từng giấu nhẹm. Tôi luôn thân thiết với mẹ, nhưng trước đây lại không thật sự chạm được vào những cảm xúc sâu nhất của mẹ. Khi nghe bố kể, tôi thấy thương mẹ hơn và cũng thấy mình có phần thiếu trách nhiệm vì không nhận ra điều đó sớm hơn. Viết xong ca khúc, tôi nhìn lại bản thân nhiều hơn, trưởng thành hơn và biết quan tâm đến gia đình một cách ý thức hơn.

Trước khi trở thành 1 ca sĩ, chị có thần tượng nghệ sĩ nào không? Lý do chị dành sự mến mộ dành cho nghệ sĩ đó là gì?

Ca sĩ Cầm: Người Cầm thần tượng nhất chính là bố - ca sĩ Duy Mạnh. Bố tôi chính là người dẫn dắt tôi đến với âm nhạc và thuộc nằm lòng từng giai điệu. Khi trưởng thành và trải nghiệm nhiều thể loại mới, Cầm có yêu thích thêm một số nghệ sĩ khác nhưng đó chỉ là sự mến mộ nhất thời. Riêng với bố, tình cảm của tôi sâu sắc hơn, bởi Cầm hiểu và trân trọng con người, sự tận tâm và ảnh hưởng của ông đối với con đường nghệ thuật của mình.

Vì sao chị không lựa chọn đi theo phong cách âm nhạc của ca sĩ Duy Mạnh - người bố của mình?

Ca sĩ Cầm: Bố tôi truyền cho tôi tình yêu âm nhạc theo một cách rất tự nhiên, không bao giờ định hướng hay đặt kỳ vọng rằng tôi phải đi đúng con đường của bố. Khi lớn lên, cuộc sống thay đổi, cảm xúc và lựa chọn của tôi cũng khác. Những điều bố trao truyền là nền tảng giúp tôi đến với âm nhạc, nhưng hành trình của tôi lại phát triển theo một hướng riêng, phù hợp với cá tính và trải nghiệm của chính mình.

Chị có bao giờ xảy ra bất đồng quan điểm với bố mẹ khi theo đuổi con đường âm nhạc không?

Ca sĩ Cầm: Con cái và cha mẹ khó tránh khỏi những lúc bất đồng quan điểm. Tôi và bố cũng từng tranh cãi, nhất là khi tôi muốn thử một điều gì đó mới. Nhưng nếu không thử, tôi sẽ không thể viết nhạc. Tôi thường nói với bố: “Bố ơi, con biết bố lo, nhưng hãy để con được thử trong giới hạn an toàn”.

Theo dõi hành trình âm nhạc của chị, nhiều bạn trẻ nhận thấy các ca khúc tình yêu của chị luôn rất ngọt ngào và tươi sáng. Vậy cảm hứng cho những sáng tác ấy đến từ trải nghiệm tình yêu ngoài đời thực hay từ một nguồn cảm xúc khác? (Độc giả Lê Vi, Hà Nội)

Ca sĩ Cầm: Nếu nghe kỹ nhạc của tôi, mọi người sẽ thấy tình yêu trong đó thường khá mơ hồ. Tôi là người yêu rất say đắm, thường nương theo cảm xúc của đối phương và coi họ như nguồn động lực. Có khi sự ngọt ngào của tôi đôi khi lại khiến người ta cảm thấy ngột ngạt. Trong nhiều bài hát, tôi hay đưa vào những rung động đơn phương, bởi ngày xưa tôi rất sợ bắt đầu một mối quan hệ, chỉ dám thích thầm thích trộm. Khi lớn lên, tôi hiểu rằng tình yêu không chỉ đến từ một phía và không chỉ có sự ngọt ngào. Những trải nghiệm ấy giúp tôi viết nên những ca khúc mang màu sắc tình yêu rất riêng của mình.

Khi nhớ lại thời thơ ấu, điều gì đã khiến chị Cầm yêu âm nhạc. Có phải là vì một khoảnh khắc rất riêng, hay chính sự lớn lên trong gia đình nghệ thuật đã thôi thúc chị Cầm lựa chọn con đường này?

Ca sĩ Cầm: Về con đường âm nhạc, bố mẹ định hướng tôi học nhạc từ nhỏ. Ban đầu, Cầm chỉ là học năng khiếu. Lớn lên, âm nhạc đi cùng tôi và may mắn là tôi làm tốt, nên bố mẹ cho tôi đi biểu diễn luôn. Khi đi du học, tôi được tự do khám phá bản thân. Việc tạo ra con đường cho riêng mình thôi thúc ấy dẫn tôi trở về Việt Nam và chính thức “debut”.

Để vượt qua rào cản khi theo đuổi con đường âm nhạc, chị đã làm thế nào?

Ca sĩ Cầm: Rào cản lớn nhất của tôi là luôn nghe lời bố mẹ và sợ làm bố mẹ buồn. Ngày trước, tôi từng nghĩ sẽ theo ước nguyện của bố mẹ, trở thành giáo viên dạy piano. Nhưng tôi nhận ra mình đang sống cuộc đời của chính mình. Nếu lớn lên mà không thấy hứng thú với những gì mình làm, tôi sẽ không thoải mái, thậm chí còn áp lực và đổ lỗi cho bố mẹ. Khi tôi quyết định chọn con đường âm nhạc, dù thành công hay thất bại, tôi vẫn tự hào vì đã trải qua thử thách, trải nghiệm và trưởng thành từ chính lựa chọn của mình. 

Trong quá trình thực hiện ca khúc đầu tiên “Có đâu ai ngờ”, đâu là khó khăn lớn nhất chị phải đối mặt?

Ca sĩ Cầm: Lúc đầu, tôi còn giấu bố về con đường âm nhạc của mình. Thỉnh thoảng, tôi chỉ “hint” một chút, như “hát đoạn này bố thấy hay không?”. Bố bảo trẻ con, khác gu bố. Nhưng tôi biết bố vẫn sẽ cảm nhận được nên vẫn theo đuổi con đường đó. Khi chính thức debut, tôi có cảm giác có lỗi với bố. Nhưng bố đã gửi lời chúc mừng và động viên để tôi theo nghề lâu dài. Dù biết bố chấp nhận con đường tôi chọn, ông vẫn lo lắng, hỏi han. Trong suốt quá trình ấy, Cầm và bố cũng có nhiều sản phẩm cùng nhau, thậm chí song ca. Vì thế, đây vừa là thử thách, vừa là động lực để tôi trưởng thành.

Chị có phải là người dễ bị cảm xúc chi phối trong đời sống không, và chị đã biến những cảm xúc từ các câu chuyện đời thường thành chất liệu âm nhạc như thế nào? (Độc giả Hương Giang, Vĩnh Phúc)

Ca sĩ Cầm:  Tôi là người dễ bị cảm xúc chi phối, dễ dàng cảm động trước những chuyện đời thường. Nhưng vì biết bản thân như vậy, tôi học cách cân bằng giữa cảm xúc và lý trí. Hồi bé, có lần áp lực quá, tôi đã nói to với bố mẹ, khiến họ tổn thương, và từ đó tôi nhận ra mình cũng cần xử lý cảm xúc để không làm tổn thương người khác. Khi lớn lên, tôi học cách thăng hoa cảm xúc trong âm nhạc, đồng thời duy trì lý trí để kiểm soát, giữ cho cảm xúc vừa vặn, phù hợp với khán giả và với chính mình. Có những lúc bố tôi bảo tôi ‘hồng quá, không thực tế’, nhưng tôi tin đó là cảm xúc thật của mình. Có những câu chuyện buồn mà tôi chưa chia sẻ, nhưng trong tương lai khán giả sẽ biết. Âm nhạc là cách tôi kể những câu chuyện đó một cách vừa chân thật, vừa cân bằng.

Bài hát nào thể hiện rõ nhất con người chị Cầm?

Ca sĩ Cầm: Trong tất cả các ca khúc, “Doremi” là bài hát miêu tả đúng nhất con người Cầm nhất. Khi ngồi cùng nhà sản xuất và viết nhạc với nhau, tôi thể hiện những suy nghĩ thật của mình. Trong cuộc sống hàng ngày, tôi luôn nghĩ về người mình thích. Nhưng Cầm thể hiện qua bài hát, tôi cũng chắc liệu khán giả có thể cảm nhận được những điều đó hay không.

Độc giả Kim Ngân (Tuyên Quang) của chương trình đang theo đuổi âm nhạc chia sẻ rằng, có những giai đoạn họ cảm thấy mất định hướng và nghi ngờ bản thân. Là một nghệ sĩ trẻ, khi mới vào nghề, chị có từng trải qua cảm giác đó không? Và trong cuộc sống, chị đã cân bằng cảm xúc cá nhân và giữ cảm hứng sáng tạo như thế nào?

Ca sĩ Cầm: Năm 18 tuổi, khi đang học piano, tôi cũng từng mất năng lượng và động lực. Lúc đó tôi không biết nên chọn đại học gì, từng định đi theo ngành khác. Tôi cũng may mắn trúng tuyển đi du học âm nhạc ở Ý, nhưng lại không có cơ hội trải nghiệm đầy đủ, nên cảm giác có chút lùi lại, thiếu động viên và mất phương hướng. Tôi học cách nhìn lại những nỗ lực và cố gắng đã qua để khơi lại ngọn lửa đam mê, tự tìm lại động lực cho bản thân. Bây giờ, thỉnh thoảng tôi vẫn gặp những lúc mất động lực, nhưng không vì chuyện nhỏ mà đánh mất toàn bộ. Tôi sẽ dừng lại, tự hỏi mình đã làm gì để có được ngày hôm nay, và từ đó cân bằng cảm xúc, duy trì cảm hứng sáng tạo.

Âm nhạc đã thay đổi chị Cầm và góc nhìn đối với cuộc sống của chị như thế nào?

Ca sĩ Cầm: Cầm nghĩ âm nhạc không chỉ mang lại màu sắc, niềm vui và sự thoải mái cho riêng tôi mà cho tất cả mọi người. Đó là một thứ bổ ích, đồng thời là chất xúc tác giúp kích thích cảm xúc, từ niềm vui đến nỗi buồn. Âm nhạc dường như là một gia vị không thể thiếu trong cuộc sống. Nếu bố mẹ không định hướng Cầm theo âm nhạc, có lẽ tôi sẽ không bay bổng như bây giờ.

Ý nghĩa của tên "Cầm" - nghệ danh của chị khi hoạt động nghệ thuật là gì? (Độc giả Ngọc Anh, Vĩnh Phúc)

Ca sĩ Cầm: “Thu Cầm” nghĩa là tiếng đàn mùa thu. Bố tôi trước khi trở thành ca sĩ đã rất yêu thích đàn, học piano và thường đánh đàn cho quán cafe, nên tình yêu với đàn piano được truyền sang tôi một cách tự nhiên. Gia đình tôi còn có một câu chuyện vui là mẹ tôi cũng có biệt danh là Cầm, dù tên thật là Huyền. Vì thế, với tôi, cái tên không chỉ đẹp mà còn gắn liền với âm nhạc và kỷ niệm gia đình.

Theo Cầm, yếu tố quan trọng nhất để một người trẻ theo đuổi nghệ thuật là gì: tài năng, sự kiên trì hay môi trường phát triển?

Ca sĩ Cầm: Hồi bé Cầm được đánh giá là có năng khiếu. Tuy nhiên, nếu tôi không luyện tập và duy trì, tài năng ấy sẽ không phát triển được. Có tài năng thì tốt, nhưng nếu không có, bạn có thể bắt đầu từ con số 0. Điều quan trọng là duy trì việc luyện tập mỗi ngày. Ví dụ, nếu thích hát nhưng giọng chưa hay, bạn có thể học và tập hát. Có thể, ban đầu chưa tốt, nhưng có sự kiên trì sẽ có tiến bộ. Nhiều người giỏi không phải giỏi bẩm sinh, nhưng nhờ nỗ lực luyện tập vẫn thành công. Theo tôi, điều này không chỉ đúng với âm nhạc, mà với mọi lĩnh vực trong cuộc sống. Nếu bạn muốn thành công, bạn phải nỗ lực và kiên trì.

Nếu được gửi 1 lời nhắn nhủ dành cho Cầm ở thời điểm bắt đầu sự nghiệp, chị sẽ gửi gắm điều gì?

Ca sĩ Cầm: Thực ra, việc khuyên bản thân lúc đó cũng khó, bởi tôi chưa trải nghiệm hết để biết điều gì là đúng nhất. Nhưng tôi sẽ nhắn nhủ: Cứ đi và trải nghiệm, trong những giới hạn vừa phải, và đừng bỏ cuộc. Dù con đường phía trước còn nhiều thử thách, điều quan trọng là không ngừng bước đi và học hỏi từ những trải nghiệm của mình. 

Ngày 4/6/2025 đánh dấu sự kiện gì đặc biệt trong sự nghiệp của chị?

Ca sĩ Cầm: Đây là thời gian Cầm ra mắt ca khúc “Sorry My Honey” và được Spotify chọn làm gương mặt đại diện cho đại sứ toàn cầu chiến dịch Equal. Đây là ca khúc đầu tiên do chính Cầm sáng tác. Khi được công nhận là nhạc sĩ, Cầm cảm thấy vô cùng hạnh phúc. Đây là một trong những sự kiện quan trọng của cô trong năm nay.

Chị hãy chia sẻ một chút về dự án EP đầu tay mà chị vừa ra mắt?

Ca sĩ Cầm: Ngày 30/7/2025, tôi ra mắt EP đầu tay, một bước phát triển mới trong hành trình âm nhạc của mình. Concept của EP lấy cảm hứng từ câu chuyện cổ tích nhưng vẫn rất gần gũi với trải nghiệm cá nhân, kể về sự bao bọc của bố mẹ với những mộng mơ và ước vọng của tôi. Qua EP này, tôi muốn gửi gắm cảm xúc tuổi trẻ, những câu chuyện cá nhân và khát khao được tự do sáng tạo. 

Có câu chuyện thú vị nào gắn với ngày sinh nhật của chị Cầm không?

Ca sĩ Cầm: Ngày sinh của Cầm, tức ngày 8/3/2000, vừa đẹp, vừa kỳ lạ. Có một sự thật thú vị, vào ngày ấy, bố tôi trúng xổ số. Dù giá trị không lớn,  bố vui quá nên đã rủ bạn bè đi ăn mừng. Đó là một kỷ niệm nhỏ xinh nhưng rất đáng nhớ đối với gia đình tôi.

Cảm xúc của chị trong ngày debut ca khúc đầu tay ‘Có đâu ai ngờ’ là gì?

Ca sĩ Cầm: Ngày 8/9/2022 là ngày debut của tôi, khi nhắc đến ngày này, cảm xúc của tôi ùa về rất mạnh mẽ. Tôi chưa từng nghĩ mình sẽ trở thành ca sĩ, và quyết định mang mái tóc hồng cũng là cách để truyền cảm hứng. Lần đầu tiên xuất hiện trong MV của mình, tôi thấy mọi thứ thật đẹp và dễ thương, cảm giác dồn nén bấy lâu được vỡ òa. Tôi rất tự hào với bước khởi đầu này, và ca khúc đầu tay ‘Có đâu ai ngờ’ trở thành kỷ niệm đáng nhớ, đánh dấu cột mốc quan trọng trên hành trình âm nhạc của mình