(Sóng trẻ) - Không chỉ đơn thuần là đưa những bạn trẻ có cá tính âm nhạc đến với các sân khấu biểu diễn chuyên nghiệp, HanoiJam còn nỗ lực trở thành một cộng đồng mang lại giá trị về chất lượng âm nhạc cũng như “mài dũa” cho những tài năng trẻ.

HanoiJam là cái tên khá mới trên bản đồ cộng đồng support nghệ sĩ Việt về âm nhạc. Thế nhưng, người sáng lập cộng đồng này lại là một cái tên rất quen với nhiều người yêu nghệ thuật hay thậm chí là từng nghe ca khúc của cô ấy. Đó chính là Giang Phạm - founder HanoiJam.

Giang Phạm hiện là ca sĩ, nhạc sĩ với hơn 400 triệu lượt nghe trên các nền tảng và là giọng ca đứng sau nhiều bản hit quốc tế Phenomenal, Let it go, Bizarre Love Triangle, Fight To Win,... Đã từng hợp tác với các ca sĩ, nhạc sĩ, producer đình đám, Giang Phạm là người hiểu rõ nhất cách ngành công nghiệp âm nhạc hoạt động như thế nào.

PV: Chào Giang Phạm, với 10 năm hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc, thay vì chọn cho mình một con đường phát triển an nhàn như làm sản phẩm cho bản thân rồi tự do tận hưởng, điều gì đã thôi thúc bạn sáng lập HanoiJam?

Phạm Giang: Điều thôi thúc tôi là sự cô đơn. Tôi làm nghệ sĩ đã 10 năm nhưng với con đường đi không giống ai. Quai những trải nghiệm trong quãng thời gian làm nghề, tôi chắc chắn rằng có rất nhiều bạn trẻ giống mình. Họ có thể cũng đơn độc trên con đường này. Vậy tại sao không đi cùng với nhau. Tôi có kinh nghiệm, có thể giúp các bạn ấy vững tin hơn. Và chính tôi cũng sẽ có thêm những người bạn đồng hành.

PV: Việc kết nối những con người cùng đam mê với nhau và duy trì sự gắn kết trong một cộng đồng là những điều không hề dễ dàng. Bạn đã gặp phải những thách thức gì trong hành trình ấy? Đã có lúc nào bạn nghĩ đến việc dừng lại chưa?

Phạm Giang: Thách thức dành cho HanoiJam và tôi càng ngày càng lớn dần lên. Ban đầu, thực ra tôi không nghĩ gì cả. Một mình đi liên hệ với các địa điểm biểu diễn, lên kịch bản, content, thiết kế poster, dẫn chương trình, bật nhạc, mentor (người hướng dẫn) cho tất cả các nghệ sĩ... Giờ nghĩ lại cũng không hiểu sao mình làm được tất cả mọi thứ. Cứ 1 tuần 1 lần, các bạn lại đến biểu diễn và tôi lại tiếp tục làm mentor kiêm tất tần tật mọi thứ. Dường như nguồn cảm hứng là bất tận nên tôi cứ làm thôi. Đương nhiên có nhiều thách thức nhưng tôi đều đã vượt qua được. Thú thật là tôi chưa nghĩ đến việc bao giờ dừng lại, vì càng làm càng vui, càng làm tôi càng thấy có nhiều thứ để mang đến cho cộng đồng của mình.

PV: Đã thành lập và đi vào hoạt động 5 tháng, trải qua 12 buổi jam và rất nhiều hoạt động như workshop, talkshow, bạn có còn nhớ về buổi jam đầu tiên của HanoiJam không? Nó có đúng như hình dung ban đầu của bạn?

Phạm Giang: Buổi Jam đầu tiên khiến mình khá là bất ngờ bởi có nhiều nghệ sĩ đến hơn tôi tưởng tượng. Tôi nhớ mãi những ánh mắt long lanh khi được hát trên sân khấu của các bạn ấy. Về nhà đọc các tin nhắn cảm ơn thì tôi biết mình đã làm đúng. 

PV: Trong quá trình xây dựng HanoiJam, có điều gì khiến bạn cảm thấy bất ngờ hoặc không ngờ tới nhất không?

Phạm Giang: Chắc là tốc độ “bành chướng” của Hanoijam. Khi bắt đầu làm mình cũng đã nghĩ tới viễn cảnh Hanoijam được nhiều người biết đến và giúp đỡ. Nhưng đó là câu chuyện của 1 năm sau. Hoặc Hanoijam sẽ có nhiều những lời đề nghị hợp tác, tổ chức chương trình với yếu tố quốc tế sau hơn 1 năm hoạt động. Điều bất ngờ là tới talkshow thứ 2 sau 4 tháng hoạt động, mình đã có thể mời diễn giả nước ngoài. Điều này chứng tỏ âm nhạc Việt nam đang là mối quan tâm rất lớn đối với các nước bạn.

PV: Là một người yêu âm nhạc, tôi cũng rất vui khi nhìn thấy những tín hiệu đáng mừng từ nền âm nhạc Việt Nam khi có những người trẻ không chỉ sống vì mình mà hết lòng cống hiến cho cộng đồng giống bạn. Vậy nếu phải mô tả tinh thần của HanoiJam bằng một câu nói, bạn sẽ chọn câu nói nào? Điều gì khiến bạn tự hào nhất về HanoiJam tính đến thời điểm hiện tại.

Phạm Giang: Thực ra cũng chưa nghĩ ra câu nào hay hơn ngoài “Làm nhạc tử tế”. Vừa làm từ tâm, vừa có tầm, tức là làm với chất lượng vươn tầm quốc tế. Điều mà mình tự hào nhất về HanoiJam tính đến lúc này đó chính là tinh thần mà mỗi nghệ sĩ đến với HanoiJam, họ luôn có một tinh thần học hỏi cao, tôn trọng bản thân và mọi người xung quanh, tôn trọng về cả tính cách thật của họ và cả cá tính âm nhạc riêng của họ. Dù show kết thúc nhưng mọi người không ai muốn về. Và không khí này không phải ở đâu cũng có. Bởi đó, HanoiJam không chỉ là một sân chơi, HanoiJam là một tinh thần rực cháy.

PV: Theo bạn, điểm khác biệt lớn nhất giữa HanoiJam và các sân chơi âm nhạc/cộng đồng âm nhạc khác tại Việt Nam là gì?

Phạm Giang: Chắc là sự tự do, tự do trong thể hiện bản thân, tự do trong tìm tòi màu sắc và tự do trong sự sáng tạo. Để đạt được sự tự do đó không phải là lao ra như một con thiêu thân. Mà chính là sẽ được trang bị thật nhiều kỹ năng chuyên môn và tư duy âm nhạc vững vàng cho mọi sự lựa chọn của họ. HanoiJam chỉ đưa thêm công cụ và mở rộng cơ hội cho họ, còn tỏa sáng hay không, tỏa sáng như thế nào là tùy vào bản thân mỗi nghệ sĩ. 

Có một điều mà tôi luôn cảm thấy biết ơn, đó chính là những sự support của các cộng đồng âm nhạc khác

PV: HanoiJam không chỉ là một sân chơi biểu diễn, mà còn là một hệ sinh thái cho nghệ sĩ trẻ. Bạn có thể chia sẻ rõ hơn về cách HanoiJam hỗ trợ họ?

Phạm Giang: Mình hiểu rằng mỗi người có một cách cảm nhận và tiếp cận âm nhạc rất riêng. Không phải ai cũng cần lên sân khấu, không phải ai cũng cần phải điên, có người làm nhạc, có người viết nhạc, có người lại tỏa sáng khi tổ chức các sự kiện âm nhạc. Mỗi người có một cái duyên rất riêng với âm nhạc. Và HanoiJam là nơi để các bạn có thể khám phá tất cả.

Tất cả những ai có niềm đam mê với âm nhạc đều có thể tham gia khi khả năng của mỗi người đều được sử dụng đúng chỗ, đúng cách, họ sẽ vô cùng thích thú và viên mãn.

Ở HanoiJam ngoài các buổi biểu diễn (jam) thì ban tổ chức luôn cố gắng tổ chức thêm các buổi talkshow, workshop để chia sẻ các kiến thức và kĩ năng về âm nhạc cho các bạn nghệ sĩ. Mỗi chương trình được đầu tư rất nhiều công sức và chất xám, để mang lại giá trị cho các bạn và những người quan tâm đến âm nhạc.

PV: Gần đây có khá nhiều tranh cãi về danh xưng “nghệ sĩ indie”, bạn định nghĩa như thế nào về “một nghệ sĩ indie” trong bối cảnh hiện tại?

Phạm Giang: Indie là viết tắt của Independent - tức là một nghệ sĩ độc lập, chứ không phải một thể loại nhạc. Nghệ sĩ độc lập thì đâu cần phải làm nhạc giống nhau, nghệ sĩ độc lập thì vẫn có thể là một nhà chiến lược, kinh doanh tốt. Nếu nói về nghệ sĩ indie ở Việt nam, nhiều bạn trẻ hay bị nhầm lẫn khái niệm nên mình muốn nói rõ điều đó. Còn người làm nhạc không cần biết bạn là độc lập hay mainstream, nếu âm nhạc của bạn có màu sắc và thông điệp riêng, khán giả sẽ tìm đến bạn. Nghệ sĩ indie giờ cũng không cần phải mò mẫm một mình. Họ toàn quyền quyết định âm nhạc của h và cũng là một xu thế trong thời đại này.

PV: Vậy bạn nghĩ gì về thị trường âm nhạc cho nghệ sĩ độc lập tại Việt Nam hiện nay? Nó đang phát triển theo chiều hướng như thế nào?

Phạm Giang: Các nghệ sĩ ở Việt Nam bây giờ rất tài năng và cũng không bị nhiều hạn chế hay rào cản như thế hệ millennials của mình. Họ tiến tới với âm nhạc không bị quá gò bó hay áp lực. Tuy nhiên, môi trường và thời đại truyền thông “mì ăn liền” lại ảnh hưởng đến họ khá nhiều, những yếu tố mang tính thời điểm đó tạo ra một chiều hướng âm nhạc hơi một màu. Nhưng tôi nghĩ dần rồi những giá trị cốt lõi sẽ là thứ còn lại sau khi những sặc sỡ bóng bẩy bay màu.

PV: Với tầm nhìn và chiến lược phát triển cho HanoiJam, Giang có dự định hợp tác với các đơn vị quốc tế hoặc tổ chức những sự kiện mang tính toàn cầu không?

Phạm Giang: Đó luôn luôn là một trong những mục tiêu lớn của HanoiJam và sẽ sớm được bật mí trong thời gian tới.

Cảm ơn Giang Phạm vì cuộc trò chuyện, chúc cho HanoiJam sẽ luôn gặp nhiều may mắn và gặt hái nhiều thành công hơn nữa!