Người trẻ “truyền lửa” cho thời trang truyền thống Việt

(Sóng trẻ) - Trong bối cảnh thời trang hiện đại không ngừng thay đổi và toàn cầu hóa đang chi phối thị hiếu, vẫn có những người trẻ chọn con đường khác biệt: yêu thích và gìn giữ những giá trị văn hóa truyền thống qua từng trang phục, từng họa tiết. Khánh Chi, một gương mặt trẻ, là minh chứng sống động cho xu hướng này. 

Gắn bó với trang phục truyền thống

Lê Phan Khánh Chi, sinh viên ngành Quản trị Thời trang, trường Đại học Văn Lang, với niềm yêu thích các trang phục truyền thống, là một nhân vật tiêu biểu trong việc kết hợp họa tiết truyền thống vào thiết kế hiện đại như pháp lam, nón quai thao và vải gấm - những biểu tượng nghệ thuật đồng thời chứa đựng ý nghĩa văn hóa và lịch sử sâu sắc.

Chi Lê chia sẻ rằng niềm đam mê của cô bắt nguồn từ sự ngưỡng mộ các giá trị văn hóa dân tộc trong từng đường nét, họa tiết và chất liệu. “Tôi luôn bị cuốn hút bởi sự tinh tế, mềm mại nhưng cũng đầy sức sống trong các trang phục truyền thống. Chúng không chỉ là quần áo, mà còn là câu chuyện sống động về văn hóa Việt,” cô nói.

Ngày nay, trong khi nhiều bạn trẻ chuộng phong cách quốc tế, Chi Lê thường lựa chọn áo dài cách tân, yếm, cổ phục hay trang phục quan họ để thực hiện các concept chụp hình, dự án thiết kế hay trình diễn. Việc mặc những trang phục này giúp cô giữ liên kết với văn hóa dân tộc đồng thời tạo cảm hứng cho những sáng tạo thiết kế đương đại.

“Việc mặc trang phục truyền thống không phải để hoài niệm, mà để trải nghiệm và sống cùng văn hóa,” Chi Lê nhấn mạnh. Với cô, mỗi lần khoác lên mình áo dài hay yếm cách tân là một lần nhắc nhở về trách nhiệm của thế hệ trẻ trong việc gìn giữ bản sắc văn hóa.

Họa tiết truyền thống – nguồn cảm hứng bất tận

Không chỉ yêu thích mặc trang phục truyền thống, Chi Lê còn tìm thấy cảm hứng trong chính họa tiết truyền thống Việt Nam. Cô đặc biệt ấn tượng với pháp lam Huế, trúc chỉ Bắc Bộ và dệt Chăm Nam Trung Bộ,... Mỗi loại họa tiết đều mang một câu chuyện riêng, một tinh thần văn hóa khác nhau, và Chi Lê tận dụng điều đó để tạo ra những thiết kế đương đại nhưng vẫn giữ nguyên “hồn Việt”.

“Pháp lam không chỉ là màu men xanh trắng trên gốm, nó còn là sự kết hợp tinh tế giữa nghệ thuật và kỹ thuật thủ công. Khi tôi biến hình ảnh chén trà pháp lam thành họa tiết trên váy, tôi phải tự vẽ lại từng chi tiết, thêu tay và đính kết từng mảng nhỏ. Không thể sao chép hay in sẵn, bởi như vậy sẽ mất đi hồn của nghệ thuật truyền thống,” Khánh Chi kể.

Cô tận dụng kỹ thuật khắc tay truyền thống để tạo nên các chi tiết nhỏ trên trang phục, giúp trang phục vừa giữ được đường nét thủ công vừa phù hợp với thẩm mỹ hiện đại. Còn với dệt Chăm, Khánh Chi chọn cách giữ nguyên họa tiết thủ công nhưng kết hợp chúng với chất liệu hiện đại như da, canvas hay các loại vải dễ ứng dụng hàng ngày. “Túi xách dệt Chăm vẫn giữ được ‘hồn Chăm’ nhưng trẻ trung, tiện dụng, dễ phối với trang phục hiện đại,” cô giải thích.

Sáng tạo nhưng tôn trọng nguyên bản

Điều đặc biệt trong cách Khánh Chi làm thời trang là cô luôn đặt sự tôn trọng văn hóa lên hàng đầu. Không chạy theo AI hay các công cụ tự động, tất cả các họa tiết cô dùng đều được nghiên cứu kỹ lưỡng. “Tôi tin rằng thủ công chính là linh hồn của thời trang truyền thống. Mỗi đường kim, mũi chỉ đều kể một câu chuyện, và khi trẻ hiện đại mặc lên, câu chuyện ấy sẽ được kể lại một cách sống động,” Chi Lê chia sẻ.

Chính nhờ sự tỉ mỉ này mà các thiết kế của Chi Lê không chỉ độc đáo mà còn mang tính giáo dục văn hóa. Khi giới trẻ nhìn vào áo dài hay túi xách mang họa tiết pháp lam hay Chăm, họ không chỉ thấy đẹp, mà còn tò mò hỏi về câu chuyện đằng sau, từ đó tiếp nhận văn hóa một cách tự nhiên.

Với Khánh Chi - “Thời trang không cố định, nó là bản sắc văn hóa. Khi bạn kết hợp đúng cách, truyền thống không bị lỗi thời mà còn trở nên sống động,” 

Khánh Chi thường xuất hiện với trang phục quan họ Bắc Ninh, hay các phiên bản áo dài với họa tiết dân gian đặc trưng. Cô tin rằng việc mặc trang phục truyền thống trước công chúng chính là cách lan tỏa văn hóa đến giới trẻ, giúp họ nhận ra rằng truyền thống không hề xa lạ mà có thể sống cùng đời sống hiện đại.

Cầu nối giữa văn hóa và thời đại

Chi Lê nhấn mạnh rằng giới trẻ hiện nay chính là cầu nối giữa văn hóa truyền thống và hiện đại. “Chúng ta không chỉ gìn giữ mà còn phải kể lại văn hóa theo cách mới. Khi văn hóa được lồng ghép vào cuộc sống hàng ngày qua thời trang, phim ảnh hay thiết kế, nó sẽ sống và phát triển thay vì chỉ nằm trong bảo tàng,” cô nói.

Cô cũng thừa nhận rằng trong thời đại mở và toàn cầu hóa, nhiều bạn trẻ dễ chạy theo xu hướng quốc tế và quên đi bản sắc dân tộc. Tuy nhiên, Chi Lê tin rằng biết mình là ai sẽ giúp mỗi người giữ vững điểm tựa văn hóa, để bất cứ khi nào nhìn lại, họ vẫn có thể tự hào về cội nguồn.

Chi Lê còn chia sẻ quan điểm về cách thế hệ trẻ nên tiếp cận văn hóa truyền thống: “Hiểu - cảm - sáng tạo. Trước hết phải hiểu đúng bản chất, sau đó cảm nhận tinh thần bên trong, cuối cùng sáng tạo ra phiên bản mới phù hợp với thời đại mình đang sống. Khi đó, văn hóa và thời đại có thể song hành.”

Lan tỏa văn hóa ra quốc tế
Không dừng lại ở việc gìn giữ và sáng tạo, Khánh Chi còn mong muốn văn hóa Việt được đón nhận trên phạm vi quốc tế. Cô tin rằng khi văn hóa trở thành trải nghiệm hiện đại qua thời trang, phụ kiện, phim ảnh hay âm nhạc thì nó không chỉ được trưng bày mà còn được “sống” trong từng sản phẩm. “Chính khi chúng ta chăm chút từng chi tiết, thấy đẹp và chỉn chu trong từng thiết kế, cộng đồng quốc tế mới cảm nhận được hơi thở sống của văn hóa Việt,” cô nói.

Khánh Chi là hình mẫu tiêu biểu của một thế hệ trẻ không chỉ yêu thích văn hóa truyền thống mà còn biết biến nó thành ngôn ngữ sống trong đời sống hiện đại. Từ việc mặc áo dài, yếm, trang phục quan họ đến sáng tạo các thiết kế lấy cảm hứng từ pháp lam, trúc chỉ, dệt Chăm, cô đang góp phần định hình một lối đi mới cho thời trang Việt: kết hợp tinh hoa truyền thống với nhịp sống đương đại, để văn hóa không chỉ tồn tại mà còn phát triển bền vững.

Câu chuyện của Chi Lê cho thấy rằng việc gìn giữ bản sắc văn hóa không phải là trách nhiệm, mà là niềm tự hào và nguồn cảm hứng bất tận cho người trẻ, để mỗi sản phẩm, mỗi bộ trang phục không chỉ đẹp mà còn kể một câu chuyện, truyền tải tinh thần Việt ra thế giới.