"Nhựa ban mai": Nghệ sĩ trẻ thể hiện góc nhìn mới qua nghệ thuật sơn mài

(Sóng trẻ) - Chiều 21/8, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (phường Ba Đình, Hà Nội) khai mạc triển lãm tranh sơn mài “Nhựa ban mai”, mang đến cách tiếp cận mới về một chất liệu đã gắn bó lâu đời với mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm giới thiệu gần 30 tác phẩm của Ngô Thục An, Nguyễn Ngọc Châu Anh, Đặng Vy Lê và Võ Nguyễn Tường Minh dưới sự hướng dẫn của họa sĩ Trần Hiền. Trải qua 3 năm học tập và thực hành, các tác giả trẻ từng bước tiếp cận kỹ thuật sơn mài, đồng thời tìm cách diễn đạt những suy nghĩ riêng bằng một chất liệu giàu chiều sâu văn hóa.

Phát biểu lại lễ khai mạc, giám tuyển Vũ Huy Thông cho biết ban đầu bản thân anh hoài nghi khi 4 tác giả sinh năm 2009 và 2010 có thể hoàn thiện tranh để trưng bày chỉ sau 3 năm. “Ngay cả sinh viên mỹ thuật chuyên nghiệp cũng mất rất nhiều thời gian để làm chủ kỹ thuật sơn mài. Khi được xem trực tiếp các tác phẩm, tôi đã bất ngờ vì chúng đều đáp ứng tốt tiêu chí của kỹ thuật sơn mài truyền thống”, anh Thông chia sẻ thêm. 

Đồng hành cùng 4 học trò từ những ngày đầu, họa sĩ Trần Hiền xem “Nhựa ban mai” là dấu mốc ghi lại hành trình ba năm cô và các học trò miệt mài trong xưởng vẽ. “Điều khiến tôi hạnh phúc nhất là nhìn thấy các con ngày càng kiên nhẫn, bền bỉ với sơn mài và hiểu rằng những điều đẹp đẽ luôn cần thời gian để hình thành”, cô Hiền xúc động chia sẻ.

Không gian triển lãm “Nhựa ban mai” được chia thành 2 gian, mỗi gian giới thiệu tác phẩm của 2 tác giả và tranh được bố trí quanh bốn bức tường. Cách sắp đặt tạo nên những mạch thị giác riêng, để màu sắc, hình ảnh và câu chuyện của từng người có khoảng không cần thiết để đối thoại với người xem.

Các chủ đề được khai thác khá đa dạng, từ những hình ảnh gắn với văn hóa Việt Nam đến đại dương, sinh vật biển. Nếu tác giả Vy Lê tìm về không gian làng quê như nơi lưu giữ ký ức, cội nguồn thì Thục An khám phá vẻ đẹp nhiều tầng lớp của tự nhiên qua những chi tiết nhỏ bé. Bên cạnh đó, các tác phẩm của Châu Anh lại gửi gắm cảm giác bình yên qua hình ảnh hoa sen. 

Là một trong 4 tác giả, bạn Võ Nguyễn Tường Minh, học sinh lớp 12 trường Quốc tế Concordia (Hà Nội), tìm đến sơn mài sau khi từng trải nghiệm với sơn dầu và gốm. “Các bức tranh của mình nói về sự to lớn của cuộc sống và con người là một cá thể rất nhỏ bé trong thế giới này. Mình lựa chọn hình ảnh bàn cờ và những con phố, cùng gam màu sáng tối để thể hiện ý tưởng ấy”, bạn Minh chia sẻ thêm.

Tham quan tại triển lãm, chị Phùng Bích Thảo (phường Hoàng Mai, Hà Nội)  đặc biệt ấn tượng với tác phẩm “Ajar” của Tường Minh. “Mình nhìn thấy trong đó những tư duy, suy nghĩ của các con về đời sống. Hiếm khi tranh sơn mài có những màu sắc, đường nét hiện đại như thế khi những con phố nhỏ Hà Nội hiện lên qua con mắt của những người trẻ”, chị Thảo chia sẻ.

Sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và cách nhìn của thế hệ trẻ đã tạo nên sắc thái riêng cho không gian trưng bày. “Nhựa ban mai” mở ra một cuộc gặp gỡ giữa những giá trị đã được bồi đắp qua thời gian và những cảm nhận mới mẻ của người trẻ, để mỗi tác phẩm trở thành một cách tiếp cận khác với văn hóa, thiên nhiên và đời sống.

Triển lãm tiếp tục mở cửa đón công chúng đến hết ngày 23/8 tại tầng 1 tòa B Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Với những tác giả đang ở tuổi học trò, đây không chỉ là dịp giới thiệu thành quả sau 3 năm thực hành mà còn là bước khởi đầu để các em tiếp tục khám phá và làm phong phú thêm ngôn ngữ của nghệ thuật tranh sơn mài Việt Nam.