Cô gái Gen Z tái hiện ký ức qua những nét vẽ truyền thần

(Sóng trẻ) - Khi những bức chân dung có thể được tạo ra chỉ trong vài giây với công nghệ, Trần Thị Thơm vẫn kiên trì với bút chì và giấy, theo đuổi nghệ thuật vẽ truyền thần như một cách lưu giữ ký ức và giá trị thủ công.

Theo đuổi “cái thần” từ những nét vẽ tay
Cơ duyên đến với nghề vẽ truyền thần của Trần Thị Thơm (24 tuổi, Phú Thọ) bắt đầu từ năm 2019, khi cô muốn tự tay vẽ tặng bạn một bức chân dung làm quà sinh nhật. Từ trải nghiệm ban đầu, cô dần bị cuốn hút bởi những sắc độ chì đen trắng và quá trình tái hiện thần thái con người trên mặt giấy.

Không được đào tạo bài bản, Thơm chủ yếu tự học qua mạng và bạn bè. Dù những tác phẩm đầu tay chưa thực sự trọn vẹn, nó đã thắp lên trong cô một khao khát chinh phục những giá trị thủ công mộc mạc.

Theo Thơm, nền tảng của mọi loại hình thiết kế vẫn là vẽ tay. “Đồ họa giúp mình có tư duy hiện đại, nhưng chính nét vẽ tay mới tạo ra sự kết nối trực tiếp với cảm xúc”, cô chia sẻ.

Trong nghệ thuật truyền thần, kỹ thuật “điểm nhãn” (vẽ đôi mắt) được xem là linh hồn của bức tranh. Đây không chỉ là yếu tố kỹ thuật mà còn là nơi thể hiện cảm xúc, độ tuổi và câu chuyện của nhân vật. Người vẽ phải quan sát kỹ để biết chỗ cần nhấn, chỗ cần tiết chế, từ đó tạo nên chiều sâu cho bức tranh.

Thơm xem hội họa như một liệu pháp để điều chỉnh cảm xúc và tìm lại sự tĩnh tại trong tâm hồn. Cô chỉ cầm bút khi tâm thế thực sự thoải mái, bởi khi đó nét vẽ mới có thể truyền tải được hết sự nâng niu và chân thật. 

Từ một sở thích cá nhân, công việc này dần mang lại nguồn thu nhập ổn định. Tuy nhiên, điều cô coi trọng hơn cả là việc chứng minh rằng những giá trị thủ công vẫn có thể tồn tại và phát triển trong đời sống hiện đại nếu được đầu tư nghiêm túc.

Giá trị thủ công trước “làn sóng” công nghệ
Sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI) và các phần mềm chỉnh sửa ảnh khiến việc tạo ra một bức chân dung trở nên nhanh chóng và dễ dàng hơn bao giờ hết. Tuy nhiên, Thơm tin rằng giá trị đặc biệt nhất mà truyền thần mang lại chính là sự hiện diện của con người trong từng nét vẽ, điều mà máy móc không thể thay thế được. 

Mỗi bức tranh đều lưu lại nhịp tay, lực bút và cả các “sai lệch rất nhỏ” của người vẽ. Chính những chi tiết không hoàn hảo ấy lại tạo nên cảm giác gần gũi và chân thực.

Không chỉ là tái hiện hình ảnh, quá trình vẽ còn là sự thấu cảm. “Khi tái hiện một gương mặt từ tấm ảnh cũ nát, đó không chỉ là kỹ thuật phục dựng mà còn là sự kết nối tâm linh. Mình đặt tình cảm vào từng nét bút để tạo nên một sản phẩm mang tính cá nhân hóa cao nhất”, Thơm chia sẻ. 

Khách hàng của cô rất đa dạng, từ người trẻ đến Việt kiều xa xứ. Nhiều người tìm đến tranh truyền thần như một cách lưu giữ ký ức nguyên bản.

Theo cô, trong cuộc sống hiện đại, ta thường có xu hướng tìm về những giá trị nguyên bản và mang tính cá nhân hóa. Những bức tranh của Thơm theo chân khách hàng đi khắp nơi, mang theo giá trị của sự nâng niu và trân trọng, trở thành những món quà vô giá mà dù có bao nhiêu công nghệ hiện đại người ta cũng khó có thể tìm thấy sự thay thế tương xứng.

Trong tương lai, cô gái trẻ ấp ủ dự định mở những không gian trải nghiệm kết hợp truyền thần với các hoạt động “chữa lành” cho giới trẻ. Cô cũng mong muốn sẽ truyền lại niềm đam mê này cho thế hệ sau, không chỉ như một kỹ năng hội họa, mà là một cách kết nối giữa quá khứ với hiện tại thông qua những chất liệu truyền thống.

Thơm tâm niệm rằng: “Đừng đóng khung ‘truyền thống’ trong những khái niệm cũ kỹ, đó thực chất là nền tảng để người trẻ tự do sáng tạo trong không gian hiện đại. Chỉ cần giữ được sự kiên nhẫn và chân thành, những giá trị thủ công này sẽ luôn có chỗ đứng vững chắc giữa thời đại kỹ thuật số”.