Cố họa sĩ Lưu Công Nhân – “Tượng đài” của chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật Việt Nam

Ông Lưu Quốc Bình, con trai thứ của cố họa sĩ kể về cuộc đời nghệ thuật của cha mình: “Ai cũng có một người thầy và bị ảnh hưởng ít nhiều từ thầy của mình. Cha tôi  là người thoát ra từ những người thầy, và ông thành công vì ông thoát ra rất nhanh nơi mà ông theo học tại trường Mỹ thuật Việt Nam. Ông tìm con đường riêng của mình. Ông sống rất đơn độc, cô đơn. Ông đã lên  sống một mình ở Tam Đảo 5 năm, Hội An 2 năm và mở xưởng vẽ, vẽ một mình. Nài ra ông còn lên Đà Lạt sáng tác, đi nhiều nơi và cuối cùng lại quay trở lại Đà Lạt sống những ngày cuối đời tại đó".

Ông Bình cũng cho biết thêm cố họa sĩ là người có sức làm việc "kinh khủng". Ông làm việc rất khoa học, đối với ông “người khoa học mới là người nghệ sĩ”.

Họa sĩ, giám tuyển Lê Thiết Cương nhận xét: “Nét trong tranh của Lưu Công Nhân lộ ra rất rõ, lúc đậm lúc nhạt, lúc đứt lúc liền, lúc ào ạt khi thì tĩnh lặng… và có cả lúc có lúc không. Những cặp đôi của nét vẽ trong tranh ấy chính là cuộc sống, cõi người, là được mất, là buồn vui và là cho nhận nhận cho”. Vẻ đẹp trong tranh của Lưu Công Nhân gợi nhớ đến thư pháp, thảo thư Á Đông – đó là kiểu nét chỉ một làn duy nhất, không tô đi, dặm lại. Dường như trong đầu ông luôn có một bản vẽ đã được định hình sẵn.

“Có thể nói Lưu Công Nhân là “người phiên dịch” thành công nhất Trường phái Paris ra “ngôn ngữ Việt”” -  họa sĩ Thiết Cương nhận định. Paris là trường phái phát triển rực rỡ nhất những năm đầu thế kỷ 20 đã được chiếu rọi vào trường mỹ thuật Đông Dương qua lăng kính của những người thầy Pháp. Lưu Công Nhân là một trong những sinh viên Việt Nam tiếp nhận và tiếp nối trường phái này.